Emi SEKIZAWA

AIR AND ABSTARCTION

 

Undertow made of Japonism and intellectalism

 

 

 

Japanese roots, Boston School of Fine Arts, then New-York, here is the the background of Emi SEKIZAWA, a painter and visual artist who now lives in Australia.

 

With brightness and light, SEKIZAWA modernize SUMI-E, classical and traditional men of letters “ink and water painting”.

 

 

As in Muromachi period, Sumi means black ink worked in wash. It was very popular from XIVth and XVIth centuries. Iconographic theme was landscape referring to Buddhism zen philosophy and the human’s place in Nature. This kind of painting was support of reflexion and intellectual strolling.

It was strongly associated with Muromachi period, fine culture, as well as the tea ceremonial, nô, ikebana and dry gardens.

 

 

With Emi SEKIZAWA, classical naturalism is becoming actual abstraction in her art. She paints what is visible and what is not, abstracted and contemplative landscapes, real or fantasized. Using classical and yet demanding artistic techniques : silver, gold or copper leaf, sumi ink, watercolor, oil, acrylic and above all : iwaenogu (a homemade preparation of mineral and traditional pigments from rocks, stones or plants).

 

The artist associates brush and ink to silver leaves and a personal mix of pigments. Colour is used to indicate a real description but also the abstract idea of the colour itself, in all its softness and purity.

As in the paintings of men of letters, her art is a support to meditation and intellectual walks in the painted landscape.

The more you look at her artwork, the more you learn to see it, the more complex it reveals itself.

Our eye is smoothly strolling from a shade to another crossed by fragile ink filaments, from a virgin white to a deep black, from a shimmering tone to a mat one.

 

Depending on the light, the angle, the hour of the day, your mood, you’ll always see something new. A line, a blow of red, a golden mist, a shade of green, a connection ; these pieces of art are landscapes for your eye to stroll.

 

The contemporary touch comes from the twist between extreme controlled materials and the willing to let them have their own life.

 

Emi SEKIZAWA achieve the wish of many : an entire world in a square meter and manages to combine contemporary with traditional methods, Japanese and Australian art, and that is how her paintings are so collectible.

KISS, 2018

 

HANAH, 2018

 

BLOOM IN GRACE, 2017

 

DUET DOTS, 2019

 

 

By Delphine FOISSEY, founder of GRAND ART DE VIVRE ®

KISS, 2018 - Japanese mineral pigment and metal on linen canevas – 112 x 112 cm

 

This is maybe the most intellectual piece of the collection.

It appears shy at first sight. Almost wild.

But the more you look at it, the more you learn to see it, the more complex it reveals itself.

As a captivating character, not easy to catch, but yet so fascinating.

 

Depending on the light, the angle, the hour of the day, your mood, you’ll always see something new. A line, a blow of red, a golden mist, a shade of green, a connection ; this piece of art is a landscape for your eye to stroll.

 

The artist painted this canvas in Australia. And we can see how landscape and sun had influenced the painter.

It’s named KISS.

As if the abstract landscape was kissed by the sun, a very strong and bright light. The kind of light that make you squint your eyes. At first you see nothing. And then little by little your eyes get used to it and are able to distinguish more and more details.

 

This painting will bring light and landscape to your soul.

 

As in the XVIIe century, the paintings of men of letters were support to meditation and intellectual walks in the painted landscape.

 

Emi SEKIZAWA manages to combine contemporary with traditional methods, Japanese and Australian art, and that is how her paintings are so collectible.

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HANA, 2018 - Japanese mineral pigment, genuine silver and copper leaf on linen canvas – 112 x 112 cm

 

Is a decorative precious geometrical, almost cubism, metallic, strong, Art Deco shimmering painting.

But not only.

 

The contemporary touch comes from the twist between extreme controlled materials and the willing to let them have their own life.

Square metal materials are melting into green oxidations, burnt carbon, organic uneven shapes, hazardous drips, spontaneous lines and delicate shades.

And so emerge some fragility from this decorative at first sight.

Organic figures from strong metal,

Life from geometrics,

Softness from copper and silver,

Darkness from gold.

 

A whole phoenix life, from ray light to coal, course of the sun, the Shinto principles in and yô.

 

Emi SEKIZAWA achieve in this piece of art the wish of many : an entire world in a square meter.

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BLOOM IN GRACE, 2017 - Japanese mineral pigment, genuine silver leaf, sumi ink on paper - With box framed - 62 x 45 cm

 

SEKIZAWA modernize SUMI-E, classical and traditional men of letters “ink and water painting”. During Muromachi period, Sumi means black ink worked in wash. It was very popular from XIVth and XVIth centuries. Iconographic theme was landscape referring to Buddhism zen philosophy and the human’s place in Nature. This painting was above all support of reflexion and intellectual strolling.

Strongly associated with Muromachi period, fine culture, as well as the tea ceremonial, nô, ikebana and dry gardens.

 

Emi SEKIZAWA associates brush and ink to silver leaves and a personal mix of white pigments. White colour is used to indicate a flower blooming but also the abstract idea of the white colour itself, in all its softness and purity.

Our eye is smoothly strolling from a shade to another crossed by fragile ink filaments, from a virgin white to a deep black, from a shimmering grey to a mat one.

 

Classical naturalism is becoming actual abstraction in this masterpiece.

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DUET DOTS, 2019 (GREEN and RED DOTS) – Pair of mineral japanese pigment and sumi ink on canvas - 50 x 50 cm each

 

This small pair of precious red and green rays dots is as precious as a Klimt garden, abstract as water ripples and sounds like classical harpe notes. They will bewitch all of your five senses.

KISS, 2018

 

HANAH, 2018

 

BLOOM IN GRACE, 2017

 

DUET DOTS, 2019

 

Par Delphine FOISSEY, fondateur de GRAND ART DE VIVRE ®

KISS, 2018 - Pigment traditionnel japonais et métal sur toile en lin - 112 x 112 cm

 

Peut-être la pièce la plus intellectuelle de la série. L’œuvre apparaît de prime abord timide, voire discrète, presque farouche.

Plus on la regarde plus on l’apprivoise, plus elle se révèle. Les caractères les plus complexes sont ainsi faits que leur délicatesse ne se mesure qu’au fur et à mesure.

 

Selon l’éclairage, l’heure du jour, l’humeur du regardeur, son angle de regard, on y verra à chaque fois un nouveau détail. Un nouveau tracé, un souffle de pigment carmin, une nuance de vert, une connexion d’éléments ; cette pièce d’art est un paysage où votre œil se promène sans peine et sans ennui.

 

L’artiste a créée cette toile en Australie, en pleine hémisphère sud, où le soleil est le plus insistant et ce n’est pas anodin. Regardons à quel point le paysage et la lumière ont influencé le peintre.

 

Son titre est KISS.

Un paysage embrassé de soleil dans une étreinte qui noie dans la lumière tout ce qui est sur son passage. Ce genre de lumière qui vous force à plisser les yeux, qui demande un effort pour distinguer une forme. On ne distingue d’abord rien, puis de plus en plus de détails nous apparaissent. Notre œil se muscle et s’habitue.

 

Votre âme se charge alors d’une lumière et d’un paysage inédit et changeant.

 

A la manière des peintures de lettrés japonais, ce chef d’œuvre est support à méditation au travers d’une balade intelectuelle.

 

Emi SEKIZAWA parvient à allier contemporanéité et techniques traditionnelles, art japonais et art australien, c’est ce qui rend ses œuvres si désirables.

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HANAH, 2018 - Pigment minéral traditionnel japonais et feuille d'argent sur toile en lin - 112 x 112 cm

 

HANAH est une peinture scintillante et précieuse, décortaive et cubiste, métallique et forte.

Mais pas seulement.

 

Sa contemporanéité vient de sa tension entre l’extrême technicité déployée, la maîtrise des matériaux et la volonté de l’artiste des les laisser vivre leur propre vie.

Les carrés de cuivre se transforment en oxydations vertes, en charbon brulé, en formes organiques inégales, en coulures hasardeuses, en tracés spontanés et en nuances délicates.

 

Et c’est ainsi qu’émerge la fragilité de cette peinture

Sa matière organique d’un métal dur

La vie de figures géométriques

La douceur du cuivre et de l’argent

L’ombre de l’or.

 

Toute une vie de phénix, du rayon au carbone, la course du soleil, les principes du Shinto du yin et du yang.

 

Emi SEKIZAWA parvient dans cette toile de maître le rêve de beaucoup : mettre dans un mètre carré le monde entier.

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BLOOM IN GRACE, 2017 - Pigment mineral japonais, feuille d'argent et encre sumi sur papier – Encadré - 62 x 45 cm

 

SEKIZAWA modernise la classique et traditionnelle peinture de lettré SUMI-E, « peinture à l’encre » ou SUIBOKU-GA, « image à l’eau et à l’encre ».

Ce courant artistique désigne les peintures de lettrés japonais utilisant l'encre noire (sumi) en lavis, très en vogue du XIVè au XVIè siècle, sous l'influence du Zen, époque Muromachi.

Le thème iconographique est celui du paysage renvoyant à la philosophie du bouddhisme zen et la place de l'homme dans la Nature. La peinture est avant tout support à réflexion et à la flânerie intellectuelle.

La peinture au lavis, est intimement associée à la culture raffinée de Muromachi empreinte du bouddhisme zen, de même que la cérémonie du thé, le nô, les jardins secs ou l’ikebana.

 

Emi SEKIZAWA associe au lavis et à l’encre, des feuilles d’argent et un mélange de pigments blancs qu’elle travaille elle-même tel un alchimiste.

Le blanc, dépeint à la fois l’éclosion d’une fleur et de façon plus abstraite, désigne la couleur blanc en soi, dans toute son idée de douceur et de pureté.

Les passages d’une teinte à une autre se font en une extrême délicatesse, les fondus sont traversés par de fragiles filaments d’encre.

Notre œil se balade d’un tracé à une nuance, d’un blanc à un noir, d’un scintillement à un gris mat.

 

Le naturalisme classique se fait alors abstraction contemporaine dans cette peinture digne des plus grands chefs d’œuvre.

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DUET DOTS, 2019 – Paire de toiles, pigment minéral japonais et encre sumi sur toile - 50 x 50 cm chaque

 

Précieux jardins à la Klimt, abstraits comme des ondes d’eau, sonorités à la harpe classique, cette paire de petits formats aux verts et rouges accents enchantent vos cinq sens.

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